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保利香港2018春拍 | 中国古董珍玩专场(上)

集轩阁2019-05-27 04:12:12

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拍卖时间:2018年04月02日 13:30 时间顺延

拍卖地点:香港君悦酒店 香港湾仔港湾道1号


Lot 3401 清康熙 茄皮紫釉荷叶吸杯

估价:10,000-18,000 HKD


尺寸:

高4.3cm;直径14.5cm


拍品说明:

本品呈牡丹盛开荼蘼之样,内外划出花瓣脉络,纹络清晰。花梗内空作柄,一端直通底部花蕊以作吸水之用,构思精巧,饶有生趣。通体施以紫中泛蓝的茄皮紫釉,釉质厚腴光润,幽菁鲜亮,形态自然清新,栩栩如生。整器造型新颖别致,颇具异域风情,予人新颖奇巧的艺术观感。茄皮紫釉最早出现于明代法华器,至康熙朝发展成熟,烧成独特的单色釉瓷,后世记以清康熙朝制品为最好,其釉虽然很厚,但没有开片纹,釉色均匀肥厚,乌亮泛紫,十分美观。《南窑笔记》:「铅粉、石末,入青料则成紫色」。茄皮紫釉瓷很少,故十分名贵。玫茵堂原藏有一件与本拍品相近的茄皮紫釉牡丹吸杯,著录于《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君,伦敦,1994-2010年,卷2,编号850,后于2017年12月18日售于北京保利拍卖,编号5020。

Lot 3402 清康熙 青花云龙纹盘

估价:10,000-18,000 HKD


尺寸:

直径21cm


拍品说明:

款识:青花「大明嘉靖年制」六字双行楷书款 盘敞口,浅腹,圈足。盘内外壁均以浓郁沉静青花绘云龙纹图,盘心饰五爪龙纹,盘内壁绘双龙追逐图。纹饰饱满,龙形矫健,张口怒目,须发、鳞片绘制一丝不苟,极为精细。内外壁点缀壬字火纹,纹饰内以青花线细腻勾勒,精致细腻。底施白釉,青花双圈内书「大明嘉靖年制」六字双行楷书款。青花发色纯正,釉面光润匀泽,纹饰绘工流畅,可见明代遗风。

Lot 3403 明万历 青花云龙纹葫芦挂瓶

估价:20,000-40,000 HKD


尺寸:

高30.5cm


拍品说明:

款识:青花「大明万历年制」六字双行楷书款 来源欧洲意大利藏家旧藏大明至嘉靖万历二朝,国力渐竭,政绩乏善可陈,文艺未见大兴,但江西景德镇瓷艺及供御各作,不乏巧思创新,远超成化嗣后诸朝。嘉万二朝,经济兴旺,宦人掌权、百官富贵、商贾显荣,生活丰足,便搜求佳瓷珍艺等豪侈之品。宫廷贵冑,更泛奢华之风,造就明末工艺之夕照回光,犹如暮霞散绮,昙花一绽。时朝廷命景德镇大量烧瓷,年产每每数以万计,采官搭民烧,让有数十载经验之民窑搭烧瓷器,以餍需求。景德镇制瓷日以继夜,让人啧啧称奇,时人王世懋遂叹谓之「四时雷电镇」。官搭民烧,朝廷被逼放宽对成品之要求,但此却让窑厂有更多自由依题发挥。此拍品明万历青花云龙纹壁瓶,上绘双龙威猛矫健,摆脱惯常刻板,即为一例。壁瓶又名轿瓶,通常悬挂于壁上或辇轿,故名。清代较为多见,明代则数量稀少。半剖葫芦形壁瓶,背面平整,设凹孔以供悬挂。拍品敞口,长颈,瓶身似葫芦,谐音「福禄」。耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》中载,壁瓶造型最早出现在明代万历时期。然万历时期壁瓶以人物纹饰为主,本品以龙纹为饰则极其少见。整器胎体细腻白润,釉层肥厚光洁,通体青花装饰江崖海水云龙纹,青花色泽浓艳,为万历时期典型特征。背面平整,款识书写颇为别致,为神龛形,以莲叶为座,荷叶为华盖。内书「大明万历年制」六字楷书款。

Lot 3404 清雍正 青花几何纹开光花卉折肩小罐

估价:120,000-150,000 HKD


尺寸:

高7.6cm


拍品说明:

款识:青花「大清雍正年制」六字双行楷书款 罐直口,折肩,筒腹,腹下内折,口、足直径相当。通体以青花装饰。颈部绘海水纹,肩下为缠枝花草,腹部绘围布成圈的连续几何纹,内绘梅花纹,中间绘缠枝莲花,纹饰繁芜细丽,排布乱中有序,别具一格。青花发色青翠艳丽,为典型的乾隆朝官窑特征。壮罐为永乐时期首创,其器型似乎来源于中亚的金银器,目前所知传世数量罕少。壮罐本身的用途一直未曾为各大陶瓷论著所提及,据清宫《乾隆记事档》记载,乾隆十三年「闰七月十四日,太监胡世杰交青花白地有盖撞罐一件(随紫檀木座)传旨,着唐英照样烧造逪冠架用,不必落款。」数例可作参考,见《故宫博物院藏明初青花瓷》上册,紫禁城出版社,2002年,页52、53,图22。另一例录于《宫廷珍藏:中国清代官窑瓷器》,南京博物院、上海文化出版社,2003年,页323。

Lot 3405 清道光 斗彩绿云龙八吉祥纹罐

估价:50,000-80,000 HKD


尺寸:

高19.5cm


拍品说明:

款识:青花「大清道光年制」六字三行篆书款 拍品器形规整,直口圆腹,通体以青花勾绘纹饰轮廓,腹填绿彩;自口沿而下分绘八吉祥纹、如意头纹、双龙赶珠纹、莲瓣纹,双龙腾跃云间,形象威猛,气宇轩昂。胎体洁白坚致,釉面滋润亮泽,纹饰填彩精准,绿彩娇嫩明艳。同类参考见《故宫博物院藏文物珍品大系—杂釉彩·素三彩》,上海科学技术出版社,2009年,页92,图73;页93,图74。

Lot 3406 清道光 胭脂红地粉彩缠枝花卉纹盘

估价:48,000-80,000 HKD


尺寸:

直径23.6cm


拍品说明:

款识:矾红「大清道光年制」六字三行篆书款 来源1. 1990年代购藏于美国加州2. 美国蓝氏旧藏此类粉地粉彩作品较为少见,制作规整,胎釉洁白细腻。拍品口沿内饰带状缠枝花卉,盘心开光绘花卉、稻谷、磬等吉祥图案。外壁施粉红地绘缠枝莲纹,四面分绘灯笼图案,间饰金彩,气息富贵华丽,应为清宫节令使用。按《清档》乾隆八年传旨烧造御用瓷器的记载,需各按时令,花样有别,其中上元节用五谷丰登纹饰。拍品内外分绘稻谷和灯笼的图案,应在元宵节使用。

Lot 3407 清同治 青花胭脂红彩海水八仙纹碗

估价:20,000-40,000 HKD


尺寸:

直径12cm


拍品说明:

款识:青花「大清同治年制」六字双行楷书款 此大碗体形硕大,修胎工整,造型古朴。釉面匀净莹润,细腻如玉。口内外饰双圈青花弦纹,足墙饰釉里红回纹一周。碗外壁以胭脂红料绘制海水纹。上以青花绘制八仙人物,八仙足踩神灵宝物,衣袂飘飘,一派仙风道骨。碗内底心青花双圈内绘一拄拐寿星,拐杖上挂一葫芦,一只梅花鹿口衔灵芝依偎于寿星身旁,期间祥云缭绕,一派祥瑞之气。青花发色幽菁,浓淡相间,蓝、红二色醒目亮丽,对比强烈,绘制细腻精致,人物姿态各异,形象逼真,无不刻画写实生动,栩栩如生。

Lot 3408 清雍正 釉里红三果纹碗

估价:600,000-700,000 HKD


尺寸:

直径18.7cm


拍品说明:

款识:青花「大清雍正年制」六字双行楷书款 本器型制端庄巧致,敞口,弧腹,圈足,胎质坚致莹白,外壁绘釉里红三果纹「石榴」、「蟠桃」、「柿子」,瑞果饱硕红润,呈色鲜艳,白釉莹润白晰,红白相映,恰似雪地中的红梅一片,甚是可爱,别有意趣。底部中心青花书「大清雍正年制」六字二行双圈楷书款。釉里红三果纹始于明代宣德朝,多制碗器,因釉里红烧造难度较大,三果纹亦载承「多子、多福、多寿」之吉祥寓意,故这类作品素为明代官窑之名贵品种。后世亦争相仿之,此碗即为雍正仿宣窑之佳作。唐英在雍正十三年撰写的《陶成纪事碑》记载,雍正御窑品种有「一仿宣窑宝烧,有三鱼、三果、三芝、五蝠四种」,三果即为拍品之所本。釉里红三果纹碗为雍正官窑名贵器物,南京博物院藏有同类藏品。见《明代宣德官窑菁华特展图录》,台北故宫博物院,1998年,页226、227,图86

Lot 3409 明万历 青花人物高士图龙纹方尊

估价:500,000-600,000 HKD


尺寸:

高13cm


拍品说明:

款识:青花双方框「大明万历年制」六字双行楷书款 来源法国巴黎藏家旧藏瓶取商周青铜方尊为范仿制而成。其纹饰自上而下共有七层,以白釉为界,蓝白分明。尊内口沿四周绘缠枝花卉纹。颈绘青花云龙纹戏珠图,腹部八棱状,四面主题纹饰为人物高士图,其余四个面及上下方间饰缠枝莲纹。近足处饰一周回纹。底以青花双方框内书「大明万历年制」。线条绘制自然,纹饰古拙。青花用料延续嘉靖时期的回青料,并参杂一定量的石子青料,故而青花发色蓝中发灰紫色。整体风貌古雅朴拙,虽是化铜为瓷,却不失古意。万历一朝制有瓷制方尊,可参考青花之例,二度售于佳士得伦敦,1980年12月15日,编号124,及,1984年4月10日,编号515。亦有五彩方尊之例,为出光美术馆旧藏,录于《陶磁大系》,卷43,东京,1960年。及徐氏艺术基金藏品,载于《龙泉集芳:创业七十周年记念》,卷1,东京,1976年,图版928,后售于佳士得香港,2010年5月31日,编号1991。

Lot 3410 明嘉靖 五彩鱼藻纹大罐

估价:5,000,000-8,000,000 HKD


尺寸:

高34cm


拍品说明:

款识:青花「大明嘉靖年制」六字双行楷书款 来源1.伦敦苏富比,1975年12月9日,拍品132号2.日本藏家旧藏3.佳士得伦敦,2001 年11 月13 日,拍品147号罐唇口,短颈、丰肩,圆腹,腹下渐收,圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹;近足处青花绘蕉叶纹;腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼,辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。本罐通身图案画法用笔古拙,造型生动灵巧,鱼身游弋于水中,逍遥自在,甚为醒目。设色多以补色相配,视觉效果明快而富有活力。嘉靖皇帝信奉道教,鱼亦为道教吉祥意象,因此甚受皇帝珍视。本品器壁之八尾鲤鱼先施黄彩,而后覆以矾红,加之釉下青花,需经三次烧制才可得之,而本罐形制颇大,烧制难度甚高,是嘉靖官窑青花五彩瓷器中的名品。不带盖例子包括一件于1967 年出土于北京朝阳区,见《文物》,1972:6,64 页;一件藏于上海博物馆,著录于《中国历代陶瓷鉴赏4 —明官窑》,台北,1991 年,212 页;一件源自东京茧山龙泉堂,约1970 年曾借展于东京国立博物馆;1970 至1980 年间于日本神奈川県立近代美术馆展出;2012 年5 月30 日于佳士得香港拍卖,拍品4063 号。另见一例,中国嘉德,2017年6月19日,编号3005。带原盖的嘉靖鱼藻纹罐,一件于1955出土于北京东郊,现藏于中国国家博物馆;北京故宫博物院、旧金山亚洲艺术博物馆、印第安纳波利斯美术馆、巴尔的摩华特斯艺术博物馆、巴黎吉美博物馆皆有一例。可考近例为佳士得香港乐从堂旧藏,上拍于2017年11月27日,编号8006。

Lot 3413 清康熙 青花饕餮纹小罐

估价:2,200,000-2,800,000 HKD


尺寸:

高13cm


拍品说明:

款识:青花「大清康熙年制」六字双行楷书款 来源1. 伦敦古董商 S.Marchant & Son旧藏2. 伦敦邦翰斯,2011年11月10日,编号115此罐小口,短颈,溜肩,圆鼓腹,圈足,造型新颖别致,造型俗称「一粒珠」,后多借用于紫砂壶的创作中。罐形小巧玲珑,古朴典雅,外壁以青花绘饕餮纹主题纹饰,借鉴商周青铜器图案装饰,古气悠然。整器造型秀丽隽妍,胎质细腻莹润,青花淡雅明艳,纹饰简洁俊朗,传世品凤毛麟角,极具收藏价值。清代康熙官窑以工精质美而取胜,赞誉四海,许之衡在《饮流斋说瓷》赞其「清初康熙青花亦足雄视一代」。《陶雅》亦中有谓「雍干两朝之青花,盖远不逮康窑。然则青花一类,康青虽不及明青之秾美者,亦可以独步本朝矣」。本拍品即为一例康窑佳作,与北京故宫博物院清宫旧藏清康熙青花饕餮纹罐形制相同,可兹比较。参阅:1.《故宫博物院藏清代瓷器类选·第一卷—清顺治康熙朝青花瓷》,紫禁城出版社,2005年,页3562.《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红(下)》,上海科学技术出版社,2000年,页45,图38

Lot 3414 清雍正 斗彩携琴访友图格盘

估价:100,000-150,000 HKD


尺寸:

直径22.7cm


拍品说明:

来源1. 1990年代购藏于美国加州2. 美国蓝氏旧藏此器造型新颖,圆口,六瓣,其内满绘高士图案,两两相同,或为倚松听琴,或为抚琴对谈,或为对坐读书,每格二至三人不等,中央菱花形开光内绘一高士拄杖回望,童子作揖前行,空中立山石下乘祥云,有如仙境,间中点缀山石与彩云花草,情致高雅。盘内青花与彩料对比使得色彩妍丽明快,绘画用笔细腻,人物造型生动飘逸,带有典型的雍正时期特色。斗彩始于明成化年间,雍正斗彩斐然奕世,是斗彩史上的第二个高峰,其中年希尧与唐英功不可没,但若无雍正帝亲自垂顾便不能至此。雍正帝勤政图治之余,又喜好诗画,富雅致情趣,不仅亲自过问瓷器烧造,又讲求祥瑞之兆,本盘即为雍正时期的佳作。

Lot 3415 明万历 青花锦地开光人物图围棋罐

估价:40,000-60,000 HKD


尺寸:

高8.8cm


拍品说明:

款识:青花「富贵佳器」篆书款 对弈与抚琴、书法、绘画合称「文人四友」,是古代文人骚客甚至名媛闺秀所流行的艺事,极富风雅。清代早期尤其流行弈棋活动,上自帝王,下至庶民,均以弈为尚,而储存棋子的围棋罐,也成为文人雅士案头的常设之物。围棋罐敛口,圈足露胎,配拱形盖。盖面及外壁以青花锦地开光绘文人高士图。形态生动,意境悠远。青花发色青翠艳丽,构图繁密有序。棋盘对弈作为古代文人雅士的一项娱乐活动,流传甚久,而贮存棋子的围棋罐也就成为了文人喜爱把玩之高档用品,由于其用途所致,以木质围棋罐较为常见,瓷质围棋罐则较为稀少,此件围棋罐不仅绘画精致,连盖保存,尤为难得。琴棋书画素为文人雅好,虽仅一器,尽显文士情怀。

Lot 3416 清乾隆 粉彩轧道折枝花卉纹壁瓶

估价:230,000-320,000 HKD


尺寸:

高17.5cm


拍品说明:

款识:描金「乾隆年制」四字单行篆书款 壁瓶以粉彩轧道青绿彩卷草纹为地,上以粉彩绘各色折枝花卉纹,底饰巩红描金花卉纹底座,下承如意形足。座下书描金「乾隆书制」四字篆书款。花卉纹饰繁密茂盛,纷而不乱,予人以华丽美感。整体装饰设色丰富华美,色阶层次清晰,过度自然,富有立体感。种瓶在清档案中被称作轿瓶,是挂在轿内的装饰物,亦可是挂于斋堂墙壁上作插花卉之用。

Lot 3417 清18世纪 郎窑红观音尊

估价:120,000-150,000 HKD


尺寸:

高40.2cm


拍品说明:

来源1. 威廉.A.克拉克(标签)2. 佳士得纽约,2014年6月18日,编号285本瓶撇口,束颈,丰肩,其下渐敛,至胫部外撇。外壁施郎窑红釉,釉质坚致细腻,口部呈绿色,其愈下而红色愈浓重。口沿釉层垂流,露一周胎白色,俗称「灯草边」。内壁釉面有冰裂状开片。器形若婷婷玉立之观音菩萨,故名「观音瓶」。整器造型秀美端庄,釉色鲜丽,技艺精湛,浑然一体,堪称康熙郎窑佳品。郎窑红釉器是清康熙朝江西巡抚郎廷极(1663-1715)兼任景德镇御窑厂督理时仿明宣德红釉所烧造的名品,恢复并发展了元明以来的高温铜红釉工艺,「仿古暗合,与真无二」,代表了康熙晚期景德镇瓷器烧制的最高水平。其烧制极难,流传甚少,是时即有「若要穷,烧郎红」之说,亦为后世藏家所重。

Lot 3418 清雍正 粉青釉石榴尊

估价:100,000-150,000 HKD


尺寸:

高18cm


拍品说明:

款识:青花「大清雍正年制」六字双行楷书款 来源美国纽约长岛藏家旧藏雍正朝历时虽短,但景德镇御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下,工艺要求严格,「参古今之式,汇以新意,备储巧妙」,较之前朝的制瓷器水平更为提高。其时的景德镇御窑厂,集中了全国最优秀的工匠,一切奉命遵从喜爱瓷器的雍正皇帝的旨意烧造,甚至瓷器的器型、图案、品种也须御批审定和御出新样。当时烧制的瓷器数量很可观,并以工艺精细而著称,其突出的特点是瓷质莹洁,釉色齐备。石榴寓意多子多孙,于明代已是相当盛行之纹饰,而将其用作为瓷器造型,则是雍正一朝的创新之举。石榴尊器形可见许多不同釉色之作例。参考一件仿汝釉石榴尊,藏于台北国立故宫博物院,载于《故宫清瓷图录》,卷1,东京,1980年,图版126。还有两件茶叶末釉尊,其一存于南京博物院,刊录于《中国清代官窑瓷器》,上海,2003年,页206,另一件则藏于吉美博物馆,载于《东洋陶磁大観》,卷7,东京,1981年,彩图版47。香港苏富比1978年11月28日拍卖一件红釉石榴,编号164,再度售于香港苏富比2013年10月8日,编号3057。

Lot 3419 清乾隆 茶叶末釉绶带葫芦扁瓶

估价:60,000-80,000 HKD


尺寸:

高29.5cm


拍品说明:

来源美国夏威夷藏家旧藏绶带耳葫芦瓶,寓意「福禄寿」,故又称「福寿瓶」。瓶身作葫芦形,束腰处饰凸起的绶带一周,器形俊俏秀丽。通体施茶叶末釉,圈足施铁褐色护胎,胎釉交接处有明显的锯齿痕,具有乾隆时期茶叶末釉的典型特征。茶叶末釉为唐英在雍正朝任督陶官时创烧,又称为厂官釉。乾隆时期烧制的品种特点显著,颇为名贵。葫芦造型、葫芦纹饰在清代宫廷中随处可见,是皇家至爱的纹饰。在宫廷中的养心殿可见葫芦形的「大吉」挂瓶、葫芦绶带壁瓶、葫芦绶带瓶等,除此,宫内上下小件的瓷质斋戒牌、鼻烟壶上也有饰「葫芦万代」纹。

Lot 3420 清康熙 天蓝釉柳条罐

估价:800,000-1,200,000 HKD


尺寸:

高17.6cm;宽24.5cm


拍品说明:

来源纽约古董商J.J. Lally旧藏此器缩颈直唇口,鼓肩,腹下部急收至底,底部露胎。器身塑整一百根直柳条纹,故而得名百条缸。器内外施天蓝釉,釉色恬淡清雅,素朴而高贵。此类条棱于晚清被称「百折」,天蓝釉则以为仿汝。据清宫档案载,光绪十一年(1885年)陈设档内〈十二月芳园居等处陈设铺垫等项清档〉有载「磁器铺内设……乳釉磁百折小鱼缸一口」,可知当时有承德避暑山庄芳园居内有贮与此同类之器。天蓝釉是含氧化钴的高温色釉,为康熙年间景德镇御窑厂创新釉色。其釉色淡雅悦目,似天青之蓝,故名「天蓝釉」。可与同一时期创烧的豇豆红釉媲美。天蓝釉更多用于文房瓷器,器物种类则多见于精巧小件,而文房案缸之类甚为罕见,且完整传世极少,至雍正、乾隆时期才多用于瓶罐等大件器型。在拍场上,胡慧春旧藏一例,售于纽约苏富比1985年6月4日,后于2011年在北京拍卖行以552万人民币成交;再比较一类似例,为J.J.Lally & Co旧藏,售于香港苏富比,2017年4月5日,编号1111,成交价为586万港币;北京翰海2006年春拍中的一件与此相同的康熙天蓝釉柳条罐以341万人民币成交。再比较一类似例,分别售于纽约苏富比1979年7月10日,编号203,及香港1980年5月20日,编号98。此外,纽约苏富比亦曾售两件相似例子,其一为 William L.Parker 典藏,售于1978年5月11日,编号212;其二售于1984年12月4日,编号345。及一仇焱之旧藏,售于香港苏富比,1980年12月25日,编号73;后售于保利厦门,2017年6月25日,编号912。

Lot 3421 清雍正 霁红釉水呈

估价:800,000-1,200,000 HKD


尺寸:

高3.3cm;宽6.5cm


拍品说明:

款识:青花「大清雍正年制」六字双行楷书款 水呈敛口,矮圆腹,圈足。外壁施霁红釉,口沿流釉露白边。器内、底足均施白釉,底以青花书双圈「大清雍正年制」六字双行楷书款。参考北京故宫博物院收藏两件清康熙郎窑红釉水呈,其形制大小与此器近似,分别呈红釉及绿釉,载于《故宫博物院藏文物珍品全集──颜色釉》,1999年,香港,图版16、17号。另见一例,售于香港邦瀚斯,2015年12月3日,编号4。

Lot 3422 清雍正 窑变釉折沿菱口三足洗

估价:280,000-350,000 HKD


尺寸:

高6.8cm;直径24cm


拍品说明:

款识:暗刻「大清雍正年制」六字三行篆书款 本品式样古雅,原型应来自北京故宫博物院藏的宋代钧窑器。其形为六瓣菱花式,折沿唇口,下承三云头足,外壁釉质呈玫瑰紫色及天蓝色,鲜亮夺目,洗内为月白色,厚润静穆,口沿则为诸色交融,虚幻变化,一器之内,同釉而异彩,此种变化全由窑火而成,故窑变一色虽曰人工,实赖天成。底釉斑驳,深浅不一,为后世最难摹仿之处,中央釉下暗刻「大清雍正年制」六字三行篆书款,章法规整。类似作品见于北京故宫收藏。类似藏品,见于《清世宗文物大展》,国立故宫博物院,1999年,页228,图54。另一例录于《中国陶瓷全集—清(上)》,汪庆正主编,2000年,页211,图232。清代窑变釉为雍正时期仿制钧窑的色釉品类之一,雍正十三年,唐英在其所写《陶成纪事》碑文中,记述了仿清宫所发宋钧窑器而烧得窑变釉之事:「钧釉,仿内发旧器梅桂紫(玫瑰紫)、海棠红、茄花紫、梅粉青、骡肝马肺五种,新得新紫、米色、天蓝、窑变四种」。仿钧釉创烧于清雍正七年(1729年),为唐英榷陶御窑厂后恢复的仿古色釉,为求此釉复烧成功,是年三月唐英不惜派厂署幕友吴尧圃亲赴禹县探求古配方,谓之「此行陶冶赖成功,钟鼎尊罍关国宝。」(见《陶人心语》卷一《春暮送吴尧圃之钧州》),因此窑变釉出现时间应在雍正七年下半年。

Lot 3423 清乾隆 霁红釉杯 (一对)

估价:120,000-160,000 HKD


尺寸:

直径8.2cm


拍品说明:

款识:青花「大清乾隆年制」六字三行篆书款 北京故宫博物院清雍正十二美人图中美人持有相同器型之红釉小杯。清项元汴《历代名瓷图谱》记道:「……祭红,其色艳若朱霞,真万代名瓷之首冠也!」据《唐英督陶文档》中记载各式釉料所耗费的价格,「一祭红琢器每尺釉料银壹分伍厘」,相比哥窑的壹分二厘、宣窑的七厘、东青釉的三厘九毫等要贵很多,造价成本不菲。乾隆皇帝甚喜祭红之色,曾作诗咏「雨过脚云婪尾垂,夕阳孤鹜照飞时。泥澄铁碹丹砂染。此碗陶成色肖之。」指的正是宣德时期的宝石红釉碗。故清代乾隆年间红釉器,多数为仿宣德宝石红为之,上至琢器,下至杯、碗,皆流露着乾隆皇帝溯古之好。此对小杯式样优雅,形体端庄大方,凝重中可见灵巧之姿。外壁施红釉,釉色深沈,口沿处及圈足外壁有微微流釉现,内壁及底施白釉,釉质肥腴坚致,光润均净。细观其无釉露胎之器足,可见胎质细白、坚致,几无杂质,极具观赏及收藏价值,是一对不可多得的乾隆官窑典范之作。

Lot 3424 清乾隆 仿官窑琮式瓶

估价:200,000-300,000 HKD


尺寸:

高28.5cm


拍品说明:

款识:青花「大清乾隆年制」六字三行篆书款 瓶呈琮式,小口短颈,方腹圈足,通体施仿官釉,质地厚腴明润,凝泽失透,宝光内蕴。底心内青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。宋代盛行仿古之风,这种瓶式系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成。琮式瓶的烧制,到元代也沿袭下来。官窑大量烧造琮式瓶,有青花、青釉、白釉、炉均釉、仿钧釉、仿官釉、仿哥窑釉等品种。在乾隆皇帝与其宣导的仿古美学影响下,当时景德镇御窑厂在遍临宋代名窑瓷器之后,尝试将古韵今意融于一体,仅借鉴宋瓷某一特点而加以变化,创烧了一些新品种,本拍品即为其中一例。

Lot 3425 清雍正 斗彩福寿花卉纹碗

估价:600,000-700,000 HKD


尺寸:

高5.7cm;直径10.5cm


拍品说明:

出版《黄鼎轩珍藏展》,高雄市立历史博物馆,1999年,页65 款识:青花「大清雍正年制」六字双行楷书款 来源台湾黄鼎轩收藏展览台湾高雄市立历史博物馆,1988年2月13日至3月21日,黄鼎轩珍藏展清代早期由于受到宫廷西洋传教士的影响,园林建筑、官窑瓷器开始流行欧洲装饰风格,拍品即为西洋纹饰与中国瓷器烧造技艺相结合的产物,存世较少。此碗撇口,深腹,圈足。釉面润泽如玉,釉色甜美白晰。外壁以红、黄、蓝、绿四色绘缠枝花卉,点缀红彩蝙蝠,精细柔美。底以青花书「大清雍正年制」六字双行楷书款。造形端庄雅秀,胎体轻薄通透。此为传统艺术题材,是具有益寿涵义的吉祥图案,在清朝各代都多有烧造,而以乾隆作品为佳。

Lot 3426 清乾隆 粉彩御题诗文鸡缸杯

估价:400,000-600,000 HKD


尺寸:

高7cm;直径8cm


拍品说明:

款识:青花「大清乾隆仿古」六字三行篆书款 本杯直壁,深腹,卧足,造型简约端庄,外底心青花书「大清乾隆仿古」六字三行篆书款。外壁一侧彩绘洞石玲珑、牡丹盛放的庭院内,童子与公鸡嬉戏之场景,另一侧墨书乾隆御题诗文《成窑鸡缸歌》,其后落「乾隆丙申(1776年)御题」,共计132字,诗尾红彩书「≡(干)」、「隆」二章印。诗文:李唐越器人间无,赵宋官窑辰星看。殷周鼎彝世颇多,坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分,立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥,宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍,就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和,牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏,怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗,趋华风气随时变。我独警心在齐诗,不敢耽安兴以晏。《成窑鸡缸歌》见于《清高宗御制诗四集》卷三十四(《景印文渊阁四库全书》第1307册,页847),借咏成窑鸡缸杯,论及斗鸡之戏,讽古喻今,以帝王身份自警,昭示其玩物而不丧志、不耽于安乐的立场。鸡缸杯为明成化时期创烧的珍品,以其制作精良、存世稀少而备受后世追捧,各朝亦多有仿烧。而乾隆时期所制仅借其名,器型、画意均脱离成化之本,别具一格,亦表达了乾隆皇帝好古仿古的同时,心存的超古傲古之深意。

Lot 3427 清乾隆 仿定白釉浮雕荷花纹玉壶春瓶

估价:400,000-600,000 HKD


尺寸:

高36cm


拍品说明:

款识:「大清乾隆年制」六字三行篆书款 拍品胎釉特征与故宫博物院藏乾隆仿定窑夔纹双耳活环四足炉和台北故宫博物院藏白釉印花团龙葫芦瓶相类(参见《清盛世瓷选粹》,页361,图98;《清康雍干名瓷》,页112,图82),为清乾隆时期胎釉仿宋代定窑瓷器新品种。拍品胎体轻盈细白,透明釉清亮匀净,釉面开片,满饰凸雕荷花纹饰。纹饰繁复精细,凸于器表,把玩摩挲,令人爱不释手。乾隆一朝,由于皇帝好古成癖,仿古之风极盛,这一时期的工艺品可见大量仿古之作。拍品的胎釉借鉴于宋代定窑白瓷,搭配曲线玲珑的新颖造型,形成一种既有古意又富含时代气息的艺术风格。拍品胎釉细润,器形别致,纹饰清晰,气韵高雅,陈设效果极佳。

Lot 3428 清乾隆 绿地粉彩折枝花蝶纹葫芦瓶

估价:1,000,000-1,500,000 HKD


尺寸:

高38.5cm


拍品说明:

款识:矾红「大清乾隆年制」六字三行篆书款 来源1. 前挪威驻香港领事旧藏2. 德国纳高,2015年12月7日,编号281葫芦瓶小口,短颈,整体呈葫芦形,造型匀称。通体施嫩绿色釉为地,瓶内及底施白釉。外壁以粉彩饰花蝶图案,蝴蝶姿态各异,翩翩起舞,花朵姹紫嫣红,品类繁多,烂漫绽放,呈现一派华丽夺目景象,极具雍容艳美之装饰色彩。圈足,底以矾红彩书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。乾隆时代作品数量多,亦常见有花蝶图案纹饰创作。然而,综合以此题材展现于葫芦瓶上之例,市场、博物馆藏不为多见。目前仅见一例北京瀚海,2011年5月21日,编号3066。葫芦瓶造型源自南宋后期的龙泉窑,葫芦与福禄谐音,寓意极好。此外,又因葫芦多籽,故承载了古人祈求多子多孙的美好愿望。因此,葫芦瓶以其优美的造型,美好的寓意,深受时人所喜爱,从而成为了这种象征子孙繁盛、福禄万代的祈祷的载体。此拍品造型端庄典雅,精巧秀丽,线条流畅,轮廓清晰,图案布局细密,排列整齐。

Lot 3429 明崇祯 青花人物高士图炉

估价:25,000-50,000 HKD


尺寸:

高15.3cm


拍品说明:

崇祯时期青花瓷器的工艺水平非常高超,被宋应星赞誉为「上品细料器」。这一时期瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息,题材之特别,内容之丰富,均开一代未有之奇,此件明崇祯青花人物高士图炉即为典型。炉造型成稳大气,口沿外撇,器壁线条柔和,圈足较高。器身绘人物高士图,人物描绘细致,生动传神,青花发色明快。明末战乱四起,大明王朝面临着内忧外患,时局动乱,此炉选用的题材也真实反映当时人民渴望安定生活的愿望,颇可玩味。

Lot 3438 明 珐华彩观音坐像

估价:20,000-30,000 HKD


尺寸:

高55cm


拍品说明:

来源英国藏家旧藏观音又称观世音、观自在,对观音的信仰自佛教三世纪传入中国以后,很快便在各地兴盛。珐华器的烧制技术源于琉璃,唯助熔剂以牙硝而不同于琉璃。据《饮流斋说瓷》载:「法(珐)华之品萌芽于元,盛行于明,大抵皆北方之窑,蒲州一带所出者最佳。」在明代嘉靖、万历时期山西地区流行烧造以佛道二教神像为题材的珐华塑像。参阅各大公私收藏机构,得以保存的珐华彩造像不为多见,今遇此藏品,实为难得。

Lot 3439 明 哥窑三足炉

估价:300,000-380,000 HKD


尺寸:

直径17cm


拍品说明:

此炉造型壮重,浑厚大气。筒式器形,下承三足。口唇处凹陷,器内外壁通身施米黄釉,细纹开片。纹内呈黑褐两色,仿哥窑「金丝铁线」之意。器物虽为素面,却达到了一种特殊的装饰效果。气韵古朴高雅,器底一周露胎,底心施釉,胎土细密。类似参考,见《故宫博物院藏文物珍品全集──两宋瓷器(下)》,香港,1999年,页54,图版48,宋哥窑筒式三足炉。在《清高宗御制诗集》中其曾对历代陶瓷赞咏诗共一百九十九首,其中赞咏哥窑为二十首。诗文之中流露出其对哥窑独特之珍爱。如《咏哥窑周素尊》「古质天然朴不华」(《御制诗四集》卷之五十),《咏哥窑葵花碗》「哥窑百圾破,铁足独称珍。」(《御制诗四集》卷之四十二)。

Lot 3440 宋 官釉小水滴

估价:80,000-120,000 HKD


尺寸:

宽6.5cm


拍品说明:

此水滴胎质缜密,色泽古朴,流口向上,造型精巧自然,浑然天成,做工细致入微,令人惊叹。宋顾文荐《负喧杂录》记「宣政间京师自置窑烧造,名曰官窑」,既名「官」,其烧造必然专供宫廷以用。官窑瓷器素雅大气,雍容典雅,成就斐然。官窑瓷器不尚纹饰,一般仅饰平行弦纹,平添雅致,干净利落。明代高濂曾在《遵生八笺》中评论官窑瓷器道:「官窑品格,大率与哥窑相同,色取粉青为上,淡白次之,油灰,色之下也;纹取冰裂鳝血为上,梅花片墨纹次之,细碎纹,纹之下也。」本品应对其言,论器型、釉色,皆属上品。

Lot 3441 北宋 越窑剔花牡丹鹦鹉纹盖盒

估价:300,000-350,000 HKD


尺寸:

直径10.5cm


拍品说明:

陆龟蒙有诗写到「九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。」,该诗句成为称颂越窑青瓷的千古绝唱。茶圣陆羽首推越窑,「越州上,鼎州次」,更是将越窑的地位推向极致。此盒撇足,盖面微鼓,并刻盛绽牡丹鹦鹉纹,瓣内填饰篦纹,外沿一周划饰云纹,整器除盒沿及底部长条形支钉垫烧处露胎外,其余均施艾青色釉。鹦鹉牡丹图样为晚唐至北宋陶瓷常见之纹样,1970年10月于陜西出土的何家村唐代窖藏中的鎏金鹦鹉牡丹纹提梁银罐,即为一例。参见国立故宫博物院,《天可汗的世界:唐代文物大展》,台北,2002年,页50。

Lot 3442 宋 龙泉官窑瓜棱瓶

估价:3,000,000-3,200,000 HKD


尺寸:

高23.9cm


拍品说明:

来源日本藏家旧藏瓶宽腹,细颈,敞口,撇足,模制为八棱,通体施淡青釉,釉上满布大开片。灰胎,胎上施深色护胎釉。本瓶属龙泉窑中一种有官窑形式风格的作品。有几件与本瓶相关的作品可资比较,一件是四川金鱼村窖藏出土的一件黑胎龙泉窑花口瓶,著录于《龙泉窑瓷器研究》,北京,2013年,彩色图版8;另一件是杭州出土的官窑花口璧瓶,著录于《南宋杭州修内司官窑研究》,杭州,2006年,148页,112号。金鱼村瓶是菱形切面,而本瓶的切面则较近于长方形,造型更为秀美忻长。这个器型可能受到早期龙泉窑的影响,可参考一件北宋的龙泉窑方瓶,著录于朱伯谦著《龙泉窑青瓷》,台北,1998年,110页,71号。龙泉官窑器通常是黑胎,而本瓶是灰胎上加了深色的护胎汁,以达到同样的视觉效果。这种作法的龙泉官窑器可参见台北故宫博物院一件龙泉窑琮式瓶,同样是加了深色的护胎釉。

Lot 3443 清康熙 铜鎏金燃灯佛

估价:850,000-1,000,000 HKD


尺寸:

高20cm


拍品说明:

燃灯佛音译提洹竭,提和竭罗,瑞应经译曰锭光,大智度论译曰燃灯。因其出生时身边一切光明如灯,故称为燃灯佛或称为锭光佛。此尊铜鎏金燃灯佛面相饱满,螺发高髻,上有顶髻。面貌端正庄严,双眉间点白毫嵌珊瑚,鼻梁直挺,双耳下垂,耳垂内弯,温和端祥。左肩披佛衣,袈裟上錾刻有细致精美的花纹,借鉴了织绣上的装饰图案,以细腻精微的技法在铜像表面生动地表现出来,衣纹起伏凸显,转折流畅自然,富有立体感。袒露右胸及右臂。其双手于胸前结转法轮印,即说法印。双腿结跏趺坐,下裙亦雕刻精美,层迭有致,铺于莲台之上。下承仰覆莲座,莲瓣硕大饱满,宫廷气息浓郁,造型宽阔,每一瓣均有两层,上层莲瓣尖端则有卷草纹样装饰,莲座上缘饰联珠纹。较为特别的是,本件造像莲座下方更装饰一圈精致的花纹,十分罕见。整件作品制作工艺极为精细,鎏金厚重华美,俊秀的造型融含汉藏风格,体格宽厚饱满,肢体生动有力,精美的阴刻纹饰及独特的莲瓣均是康熙时期宫廷造像的典型特点,有很高的研究和收藏价值。此特色在康熙造像中应用频繁,带有康熙纪年的参考可见施罗德,《印藏造像》,香港,1981年,页541,图152E。同类风格拍品可见香港苏富比清康熙铜鎏金佛坐像,2010年10月8日,编号2795。

Lot 3444 清乾隆 铜鎏金无量寿佛

估价:60,000-100,000 HKD


尺寸:

高11.6cm


拍品说明:

来源伦敦古董商A. J. Speelman旧藏此尊无量寿佛像头戴五叶宝冠,束发高髻,耳垂宝珰,耳际宝缯向上飞扬。眼睑微垂,高鼻薄唇,面相清秀,五官俊朗,神态慈悲安详。上身斜披圣带,胸前佩饰项圈挂件,全身有臂钏、手钏、足钏、腰饰等饰品。下身着贴身绸裙,錾刻有精美的花纹,全跏趺于莲花座上,双手置于脐前结禅定印。整像铜质厚实,金光闪亮,雍容华贵,头身比例精准,造型优美,气质典雅。

Lot 3445 清乾隆 铜鎏金无量寿佛

估价:60,000-100,000 HKD


尺寸:

高18cm


拍品说明:

来源伦敦古董商A. J. Speelman旧藏本尊无量寿带浓厚的内蒙古多伦地区风格。其发髻高耸,宝珠顶严。面相端正,双眉高挑,双目俯视,表情沉静。横宽的上身袒露,帛带搭在肩上,绕过双臂极,富装饰意味,双手置于腹前结禅定印,结全跏趺坐于莲花宝座之上。束腰仰覆式莲花座,上缘饰一圈连珠纹,莲花瓣扁平宽大,两层莲瓣之间间距较大,座下承多层台阶。造像比例匀称,鎏金精湛。

Lot 3446 17世纪 喀尔喀蒙古铜鎏金药师佛

估价:2,000,000-2,800,000 HKD


尺寸:

高20cm


拍品说明:

药师佛是东方净琉璃世界的教主,全称药师琉璃光如来、大医王佛。最早自南朝宗孝武帝始传入中国,后经玄奘重译《药师经》后,药师信仰日渐隆兴。药师佛往往与释迦牟尼、阿弥陀佛并列,以手持药钵的形像示现,表示其为大医王,以无尽甘露法药解救人天,脱离悲忧苦痛。《药师琉璃光如来本愿功德经》载,东方有世界净琉璃,佛号药师琉璃光如来,此佛行菩萨道时,发十二大愿,愿为众生解除疾苦,修道成佛。尊像结跏趺坐,螺发高髻,宝珠顶严,眉间白毫,垂睑下视,嘴角微扬,双耳侧立,面容庄严慈悲。颈施三道纹,身着右肩半披式田相格袈裟,鱼尾型衣角从左肩垂落,袈裟以单双线交织出田相格的纹理,绲边以圆珠与双线錾刻细致的花纹,显出如丝绸般细腻的质地。药师佛右手下垂,手心向外,结予愿印,可使众生所求之愿得以实现,左手结禅定印,上托药钵,双脚掌心雕法轮,下乘圆型仰莲座,双层莲瓣错落排列,花瓣尖微微翘起,弧度柔美,仿若一触可被折落,令人心动,莲座上缘饰一圈连珠纹,珠粒颗颗分明,有如晶莹的水滴。原封底,其上錾刻十字金刚杵并施以鎏金。本件造像是典型的蒙古喀尔喀地区早期造像,造像面部端正,有如少年般荣光焕发,饱满壮硕的躯体与四肢,正继承了尼泊尔早期造像的特点,整体线条流畅,富有韵律感。四肢比例协调,袈裟华丽贴体。整个袈裟的的衣褶处理繁复精美,其雕琢之精细也透露着造像者对药师佛无比崇敬的心态。莲花座为宽博的仰莲样式,莲花瓣的层次刻画极为细腻且精美华丽,与上师像躯体的精心刻画形成统一。在精致绝伦的工艺铸制与晶莹光洁的鎏金装饰下,整尊造像有一种华贵、雍容、瑞气祥和的气像,是赞那巴扎尔风格造像中的精湛作品。本尊造像与编号3447十七世纪铜鎏金释迦牟尼为同一组三世佛造像,应当同时供奉于佛堂。释迦牟尼居中,药师佛居右,独缺居左的弥勒佛。同一组造像中的两件作品同时出现,十分不易。

Lot 3447 17世纪 喀尔喀蒙古铜鎏金释迦牟尼

估价:2,000,000-2,800,000 HKD


尺寸:

高20cm


拍品说明:

释迦牟尼结跏趺坐于圆型仰莲座上,绀青螺发,高肉髻,上有顶髻,眉间有白毫。释尊面容英俊清朗,双耳微微外撇,眉宇间露出英气。释尊身着袒右袈裟,衣角搭左肩,如鱼尾般飘逸柔美。袈裟衣边有宽边,覆盖在释尊的左手臂、以及双腿上,其上以细致的圆珠与双线条錾刻出精致的图案,同时,袈裟上更以单双阴线刻出纹理,线条流畅简洁,体现出袈裟如丝绸般的高雅质地。释尊右手结触地印,左手于腹前托钵,通体鎏金饱满细腻,下承仰莲座,双层莲瓣错落排列,花瓣尖微微翘起,弧度柔美,仿若一触可被折落,令人心动。封底完好,其上錾刻十字金刚杵并施以鎏金。喀尔喀蒙古造像指清代蒙古喀尔喀地区制作的藏传佛教造像。喀尔喀蒙古造像标准样式是由第一世哲布尊丹巴呼图克图,又称札那巴扎尔(1635-1723)确立的。赞那巴扎尔在艺术方面极有艺术天赋,他结合西藏与蒙古传统造像,又力求复兴尼泊尔早期佛教造像,因而创作出独具特色的金铜佛像和唐卡绘画。以赞那巴扎尔所创作的作品以及受其影响的风格主要流行于十七世纪晚期至十八世纪早期的喀尔喀蒙古地区,它的造型整体极秀美端庄,比例舒展准确,细部精致耐看,花饰精巧,整体动态上也追求工整对称,但端正中不失精巧和柔媚感,是清代藏传佛教艺术的重要分支。本尊造像与编号3446十七世纪铜鎏金释迦牟尼为同一组造像,应当同时供奉于佛堂。释迦牟尼居中,药师佛居右,独缺居左的弥勒佛。同一组造像中的两件作品同时出现,十分不易。

Lot 3448 明永乐 铜鎏金无量寿佛

估价:1,200,000-1,500,000 HKD


尺寸:

高17.5cm


拍品说明:

款识:「大明永乐年施」 来源日本藏家旧藏无量寿佛承载人们对于福寿绵长的美好祝愿,不仅在佛教中信众广泛,在宫廷内亦为皇室所尊崇。本件铜无量寿佛面容慈祥庄严,宽面方额,其双目微微上扬,修眉高鼻,嘴唇微启。其头戴五叶宝冠,束发高髻,发束向双肩垂落,宝缯于耳后弯起,双耳饰圆铛;其周身覆华丽璎珞,上身饰臂钏、手镯,肩披帛带,于双肩缠绕而坠下,下裙饰华丽衣缘。尊神双手交握于腹前,结禅定印,双腿结跏趺坐于仰覆莲座上,莲座上下饰双联珠纹,莲瓣细长饱满,瓣尖微微上翘。本尊造像工艺精细,铜质细密,为典型的永乐宫廷造像。明代宫廷造像融合汉藏两种风格,风格纯熟,造型完美,材质优良,雕工精细,雍容华贵,流光溢彩,具有宗教、历史、艺术和科学多方面的价值。它见证了明代汉藏民族之间深度的文化艺术交流,同时也体现了明代藏式佛像和宫廷艺术的最高成就,代表了冶炼和铸造技术的高度发展水平,甚具收藏价值。此像表面呈深棕色,然从面部、莲座等局部所显示的部份鎏金可知其表面完好未受任何损伤,所呈色泽或为过去所涂之掺有朱砂的清漆氧化所致。这种方式原意在保护尊像表面之鎏金,在过去十分流行于中原汉地,被称为「罩漆」,加之灰尘与香火之熏染,使得表面成为今天所见之面貌,这种颜色因由历史原因形成,难以被模仿与伪造,可谓历史的重要见证。透过深色的皮壳,依稀可见其铸造极其严谨工整,法度庄严而不失生动,披帛刻画写实,衣褶细节一丝不拘,整体造型匀称,展现明代宫廷造像的优雅与气度。

Lot 3449 15世纪 铜鎏金释迦牟尼

估价:50,000-100,000 HKD


尺寸:

高16.9cm


拍品说明:

释迦牟尼螺发高耸,上有顶严,面相庄严寂静,宽额长眉,眉心有白毫,眼脸微垂,似俯视芸芸众生,嘴角略微上扬,上身直立挺拔,身披袒右肩式袈裟。袈裟光洁简练,边缘处刻精美花纹。左手于腹前施禅定印,右手结触地印,座前置一金刚杵。全跏趺坐于莲花座上。仰覆莲瓣排列规整,细密饱满。整像通身鎏金,造型简洁明快,为典型十五世纪造像。

Lot 3451 清乾隆 铜鎏金吉祥天母

估价:200,000-300,000 HKD


尺寸:

高12.8cm


拍品说明:

来源法国私人藏家旧藏吉祥天母是藏密中重要女性护法神。她本是古印度神话中的人物,是天神和仇敌阿修罗搅动乳海时所诞生的。后来婆罗门教和印度教把她塑造成女神,指她是毗湿奴的妃子,财神毗沙门之妹,主司命运和财富。后来成了佛教的重要护法神。此尊为吉祥天母愤怒相,侧坐于奔驰的黄骡上,动势十足,两腿张开赤脚。胸前挂有人头蔓与念珠,三目圆睁,呈忿怒相,龇牙咧嘴,口中衔有一具人尸。发如火焰,戴五骷髅冠。右手伸展,持对付恶鬼阿修罗的骷髅棒,左手当胸托骷髅碗;脐上有太阳,象征智慧。她座下是张人皮,倒挂在骡子左侧,象征异教徒已被她降服。坐骑骡子也塑造得生动传神,其颈饰骷髅项圈,臀部有眼睛。在鞍前端下方有红白骰子,红的主杀,白的主教化。鞍后有一荷包袋,里酬盛着疫病毒菌,也就是说她是主生死、病瘟、善恶的神。头部及四蹄刻划尤其细腻写实,呈奔走状,四蹄踏于血海之上,此血海峰峦底座是吉祥天母的造型特征之一,象征着她飞行于天上、地上、地下三界,故吉祥天母又有「三界总主」之称。整件作品铸造精细,是一件精美的乾隆宫廷造像。

Lot 3452 18世纪 铜烧古泥金阎魔天

估价:560,000-750,000 HKD


尺寸:

高25.4cm


拍品说明:

来源欧洲私人旧藏降阎魔天是无上瑜伽部父续的本尊神,在萨迦派中颇受尊崇。其密法在藏传佛教新派中由各个主要派别修习。传文殊师利为消除死神阎魔之危害,现阎魔天之形,亲身入阎魔之黑暗壁垒除掉阎魔,从而夺取死亡之控制,因此阎魔天被认为是象征妙吉祥的文殊师利菩萨的化身。本尊降阎魔天及明妃像以铜烧古工艺铸造,主尊为牛首,呈忿怒相,其双腿伸展呈右展立姿,右手高举降魔杵,左手向左侧张开;其明妃身披鹿皮,赤身伏于其左前侧,左手持嘎巴拉碗,代表驯服并奉献于阎魔敌,右手高举。阎魔敌身饰华丽璎珞,颈戴人首长链,一蛇落左肩,蛇首抬于其腹,仿似正摆首前行,下身着虎皮裙,帛带绕身。其双足踏跪姿水牛,牛身背披璎珞,下方镇压恶道卧人,呈被降服之状,代表降服死亡之神。主尊与明妃赤发冲天,头戴颅骨冠,下承覆莲座,莲瓣尖微微上翘,饱满而工整,莲座上缘饰一圈联珠纹,封底刻十字金刚杵。主尊背后开方型孔,内有装藏。本尊造像比例准确,尤其牛头刻划动感较强。应该是西藏雪堆白造像精品。而且铜色润泽,这是雪堆白成立以后专门研制的配方,应当是受到尼泊尔技术影响后,使用在黄铜合金上的新成果。其莲台的样式明显带有东印度帕拉风格,颇具古风。整体刻划生动细腻,尺寸合宜,殊胜非凡。

Lot 3453 15世纪 铜鎏金释迦牟尼

估价:650,000-1,100,000 HKD


尺寸:

高26.5cm


拍品说明:

释尊面容饱满圆润,绀青螺发,肉髻高立,上有宝珠顶严,双眉细长,高鼻直挺。其双目上扬,嘴唇微抿,释尊身着袒右袈裟,绲边两道凸起弦纹,余处光素,薄衣贴体。其左手下垂,结触地印,右手托钵于腹前,手指关节刻画细致,凸显匠人卓越的造型技艺。释尊双腿结跏趺坐,下承仰覆莲瓣,花瓣细长饱满,尤其是瓣尖犹如垂露,娇媚欲滴,上缘一周连珠纹,下缘分饰两圈连珠纹,珠粒细密圆润,异常华美。本尊造像体格饱满,整体鎏金饱满,光洁明亮,释尊面容从容自然,肢体协调而有韵律感,双脚之间的衣纹如水波般流畅自如,如丝绸般质地轻柔。具有尼泊尔造像的美感,显得清雅脱俗。莲瓣密集布满莲座一周,莲瓣尖端上翘,饱满欲滴,华美富贵,可见塑造技术之高超,令人叹服。

Lot 3454 15世纪 铜鎏金财神药叉

估价:120,000-180,000 HKD


尺寸:

高8.8cm


拍品说明:

此尊女神像结跏趺坐于莲台之上,头戴宝冠,连珠式璎珞披身。右手持摩尼宝珠象征珍贵的财富,左手则持莲花。尊像头略微右倾,肌肉线条流畅,双胸丰满,下身裙裤花纹刻划极为精美,坐于仰式莲座之上,莲瓣细长挺拔,力度饱满。药叉在印度传统艺术中表现为古代印度女性美的象征,代表繁殖和丰产的寓意。整件作品灵动柔和,体态优雅,寓意美好,十分难得。


Lot 3484 17世纪 尼泊尔锤碟鎏金观音菩萨

估价:2,800,000-4,800,000 HKD


尺寸:

高89cm


拍品说明:

本件为尼泊尔地区制作观音菩萨,整像以锤揲工艺制作。菩萨束发高髻,上有宝珠顶严,头戴五叶宝冠,其上镶嵌各色宝石,中央冠叶作一小阿弥陀佛从像,周围錾刻细致的卷草纹等风格化纹样,中央冠叶底部有一小型迦楼罗头像,这是尼泊尔地区造像头冠的特色之一。菩萨绀青螺发,发丝雕刻分明。细眉高挑,高鼻挺立,长目垂睑下视,嘴唇微扬。菩萨披帛绕身而下,其颈佩戴华丽的项饰与璎珞,其上或满饰珊瑚,或交替镶嵌珊瑚与绿松石。菩萨双手拇指轻触食指,左右手弯曲立于胸前,手臂饰臂钏,其上浮雕水滴型饰牌,中央镶嵌青金石,腰间环绕饰链并镶嵌半宝石。菩萨左肩披山羊皮,下身着裙,结跏趺坐,下裙轻薄贴体,纹理自然而飘逸。这件雕像的尺寸硕大,喜马拉雅地区造像中鲜有超出者。有可能为十七世纪在西藏或受西藏人委托而由纽瓦尔艺术家所制造。尼泊尔锤揲技术的运用早于十六世纪达到高峰,这种技术一直是加德满都河谷的纽瓦尔艺术家的专长,这项技术远复杂于失蜡法铸造。在失蜡法中,艺术家以相对柔软且易成型的材料,比如蜡或粘土来创造雕塑原型,再铸成金属;然而在锤揲法中,艺术家直接作用于金属,这项技术需要施力均匀,灵活敏捷,技巧熟练。正因为制作过程的繁复,锤揲工艺品在历史上,尤其在近现代十分罕见。旧金山亚洲艺术博物馆有一个出色的白度母像实例可与可件相较,两者风格特征与技术皆一致。二者皆有饱满的鎏金,亦嵌有石料,精细并优美地勾勒出眼睛与嘴。纽约大都会艺术博物馆与费城艺术博物馆所藏大黑天头像与本件同为锤揲工艺所制成,这些非凡的头像与这件观音菩萨皆有着令人难忘的巨大形制,绚丽的鎏金和精湛的嵌石工艺。西藏地区亦极为推崇纽瓦尔艺术大师的作品。许多西藏寺庙中,尤其是祭祀厅里笼罩在圣坛之上的牌坊,和佛塔、寺庙墙壁和门的装饰中皆有丰富的尼泊尔纽瓦尔风格锤揲工艺的例证。西藏南部的萨迦派寺庙尤其以其奢华的铜鎏金锤揲装饰而著名。无论赞助者是西藏人或尼泊尔人,在上述所有作品中,参与制作的艺术家来自于加德满都河谷的佛教纽瓦尔群体,一个时至今日仍然以其金属制造而闻名的古老城市。十五至十六世纪的锤揲艺术顶峰,以一种在全球各地都不再保有的高水准技艺,造就了这无比辉煌的杰出作品。